[1] Comparação de tamanhos
A relação de tamanho é o elemento mais valorizado entre os elementos modeladores e quase pode determinar a relação entre imagem e harmonia. A diferença de tamanho é pequena, proporcionando às pessoas uma sensação mais serena e gentil. A diferença de tamanho é grande, dando às pessoas uma sensação mais distinta e um sentido forte.
[2] Contraste entre luz e sombra
Afirmações contrastantes como Yin e Yang, positivo e negativo, dia e noite, etc., podem fazer as pessoas sentirem a relação entre luz e sombra na vida diária. Os bebês recém-nascidos só conseguem distinguir visualmente entre claro e escuro no início. Embora animais como vacas e cães possam simplesmente reconhecer preto e branco, eles não conseguem identificar facilmente o croma ou o matiz. A partir disso, pode-se saber que o claro e o escuro (preto e branco) são os elementos mais fundamentais na percepção das cores.
[3] Comparação de espessura e finura
Quanto mais ousada a fonte, mais masculina ela é. Se representa moda e mulher, geralmente é expresso em pequenos caracteres. Se a quantidade de caracteres finos aumentar, a quantidade de caracteres grossos deverá ser reduzida. Esta combinação parece mais brilhante.
[4] Contraste entre curvas e linhas retas
As curvas são muito suaves e suaves. As linhas retas são ricas em uma sensação de dureza e nitidez e são altamente masculinas. Na natureza, todos são adequadamente misturados por estes dois. Normalmente não prestamos muita atenção a esse tipo de relacionamento. Porém, quando curvas ou linhas retas enfatizam uma determinada forma, temos uma impressão profunda e também desenvolvemos emoções correspondentes. Portanto, para aprofundar a impressão de uma curva, costumamos usar algumas linhas retas para enfatizá-la. Também pode-se dizer que um pequeno número de linhas retas tornará a curva mais atraente-.
[V] Contraste na textura
Na vida cotidiana das pessoas comuns, talvez o termo “textura” raramente seja ouvido, mas no campo da arte, a textura é um elemento de modelagem muito importante. Por exemplo, uma sensação de relaxamento, suavidade e umidade, etc., são descrições de textura. Portanto, a textura não apenas expressa emoções, mas também se integra a elas.
Quando observamos as obras de um pintor e similares, muitas vezes prestamos atenção à cor e à composição do quadro. Na verdade, a textura é o principal fator que determina o estilo da obra. Embora a cor ou o objeto possam mudar, a textura como base está intimamente relacionada com a essência de um pintor e não é fácil de mudar. Se alguém for um estranho, é fácil ignorar este ponto. Na verdade, este é o elemento fundamental mais importante e também a influência mais poderosa sobre as emoções.
[6] Comparação de posições
Colocar certos objetos em ambos os lados da imagem pode não apenas enfatizar, mas também criar contraste. Existem pontos de força potencial nos cantos superior, inferior, esquerdo, direito e diagonal da imagem. Ao colocar fotos, títulos grandes ou logotipos, marcas, etc. nesses pontos de força, a força oculta pode ser revelada. Portanto, colocar elementos de modelagem distintos em posições potencialmente opostas pode revelar contraste e criar uma imagem compacta.
[7] O Contraste entre o Mestre e o Escravo
Assim como no cenário, quando a relação entre os personagens principais e os papéis coadjuvantes no design do layout é clara, a psicologia do público se acalma. A indicação clara da abordagem mestre-escravo é um método de composição muito ortodoxo, que dará às pessoas uma sensação de segurança. Se a relação entre os dois for ambígua, as pessoas ficarão perdidas. Pelo contrário, se o protagonista for muito forte, perderá o dinamismo e se transformará em uma imagem vulgar.
O protagonista de um drama é imediatamente reconhecível por todos. Se o layout também puder mostrar quem é o personagem principal, permitirá ao leitor uma melhor compreensão do conteúdo. Portanto, ter um relacionamento mestre-escravo é uma condição básica para a configuração do projeto.
[8] Contraste entre movimento e quietude
O início de uma história sempre tem um começo, uma explicação, uma transformação e um resultado. Num pátio também existem jardins ornamentais, lagos, plantas, cascatas e assim por diante que se complementam. Da mesma forma, em termos de design e configuração, também existem partes dinâmicas e silenciosas intensas.
A forma de difusão ou fluxo é chamada de "movimento". As formas aprimoradas horizontal ou verticalmente são chamadas de "estáticas". Coloque estes dois em posições opostas, com a parte “móvel” ocupando a grande área.
A seção “silenciosa” ocupa uma pequena área e deixa um espaço em branco apropriado ao seu redor para enfatizar sua independência. Tal arranjo é geralmente usado para colocar os pontos-chave nos quatro cantos da imagem. Portanto, embora a parte “tranquila” ocupe apenas uma pequena área, ela tem uma forte sensação de presença.
[9] Comparações múltiplas
Existem também vários contrastes como curvas e linhas retas, verticais e horizontais, ângulos agudos e ângulos obtusos. Se os vários contrastes acima mencionados e estes elementos forem combinados e combinados, uma imagem com variações ricas pode ser criada.
[10] Surgindo e Recebendo
Todo o espaço do layout é dinâmico devido a diversas forças, que por sua vez regem o espaço. A geração de formas dinâmicas e a aceitação de outra forma que abrace tal dinâmica complementam-se, tornando as mudanças espaciais mais vivas.
Quando construímos um jardim ornamental, prestamos muita atenção à saída do fluxo de água, pois a saída do fluxo de água é o ponto de partida do movimento, e todo o jardim será influenciado por ele. Quando se trata de composição de layout, o princípio é o mesmo. O ponto de partida e o ponto de recepção irão ecoar e coordenar um com o outro. Quanto maior a distância entre os dois, mais significativo será o efeito. Além disso, as duas extremidades da imagem podem ser utilizadas. Contudo, atenção especial deve ser dada ao equilíbrio entre o ponto de partida e o ponto de recepção. Deve haver mudanças apropriadas na força. Se um lado estiver muito fraco, não será capaz de evocar ressonância.
[11] Mapa e terreno
Quando a luz e a sombra se invertem, a relação entre a figura e o fundo mudará entre si. Geralmente, os materiais impressos são impressos com pontos em papel branco. O papel branco é chamado de “fundo” e os caracteres pretos são chamados de “diagramas”. Pelo contrário, às vezes o efeito dos caracteres brancos invertidos é impresso em papel preto. Neste momento, o fundo preto é o fundo e os caracteres brancos são as figuras. Este é o fenômeno da conversão em preto e branco.
[12] Equilíbrio
Ao caminhar e chutar uma pedra grande, o corpo perderá o equilíbrio e cairá. Neste momento, é muito natural estender rapidamente uma mão ou um pé para manter o equilíbrio do corpo. De acordo com este princípio natural, se mudarmos as posições de cada parte de uma boa obra original e depois compará-la e analisá-la com a obra original, será muito fácil compreender o princípio da composição do sentido de equilíbrio.
[13] Simetria
Uma forma que começa em um único ponto e se expande simultaneamente para a esquerda e para a direita é chamada de forma simétrica esquerda-direita, com o nome em inglês "simetria". Ao aplicar o princípio da simetria, estados complexos, como formas de vórtices, podem ser desenvolvidos.
Na vida diária, há de fato muitas coisas simétricas que são comuns, como a disposição das estátuas de Buda ou o layout dos santuários em santuários japoneses, etc. A simetria pode revelar uma imagem-de alta qualidade e estilizada.
[14] Enfatizar
Num layout do mesmo estilo, se forem adicionadas alterações apropriadas sem afetar o estilo, será produzido um efeito de ênfase. A ênfase quebra a monotonia do layout, tornando-o vibrante, vívido e cheio de variações. Por exemplo, se o layout for todo em texto, parecerá um tanto enfadonho. Mas se forem adicionadas ilustrações ou fotos, seria como uma pedra atirada na superfície de uma água calma, criando ondulações uma após a outra.
[15] Proporção
A característica da arte grega é a "proporção áurea". Ao projetar o comprimento, largura, altura dos edifícios e a forma e posição das colunas, se a "proporção áurea" puder ser referida, um estilo arquitetônico único da Grécia pode ser produzido, bem como um efeito visual de estabilidade e tensão moderada. Proporções como proporção de comprimento, proporção de largura, proporção de área, etc., podem produzir a mesma função que outros elementos de modelagem e expressar imagens excelentes. Portanto, é muito importante usar proporções adequadas.
[16] Senso de ritmo
Quando formas com uma impressão comum são dispostas repetidamente, será produzida uma sensação de ritmo. Não é necessário usar coisas do mesmo formato; contanto que deixem uma impressão forte, tudo bem. Três ou quatro ocorrências podem criar uma sensação de ritmo relaxada. Às vezes, simplesmente usar uma forma distinta duas vezes pode criar uma sensação de ritmo.
[17] O centro de gravidade à esquerda e à direita
Na percepção das pessoas, existe uma diferença sutil entre esquerda e direita. Porque existe um local particularmente atraente no canto inferior direito. Ao considerar o equilíbrio entre esquerda e direita, como lidar com esse lugar torna-se uma questão fundamental.
A direção da visão humana do canto superior direito para o canto inferior esquerdo é relativamente natural. Ao organizar o texto, deixar o canto inferior direito em branco para o título e a ilustração criará um fluxo muito natural. Se for invertido, perderá o equilíbrio e parecerá antinatural. Essa sensação de equilíbrio nas direções esquerda e direita pode estar de alguma forma relacionada ao uso-da mão direita das pessoas!
[18] Centrípeta e difusão
Em nossas emoções, estamos sempre atentos à parte central das coisas. Embora olhemos para as coisas com certa indiferença, no nosso coração queremos sempre explorar as suas partes centrais, como se só assim nos pudéssemos sentir seguros. Isto constitui o efeito centrípeto da visão. De modo geral, a forma centrípeta parece suave e é uma abordagem comumente preferida, mas tende a se tornar comum. O layout centrífugo pode ser considerado um tipo de difusão. Um exemplo comum de layout moderno e difuso.
[19] Taxa de SALTO
No design do layout, o tamanho do título deve ser determinado com base no conteúdo. A proporção entre o título e o tamanho deste artigo é chamada de taxa de salto. Quanto maior a taxa de salto, mais animado será o layout. Quanto menor for a taxa de salto, maior será o estilo de layout. Medido por esta escala, é muito fácil avaliar o efeito do layout. Depois de determinado o tamanho da fonte do título e deste artigo, a relação de proporção entre os dois também precisa ser considerada. Como ajustá-lo ainda mais é também um assunto considerável de estudo.
[20] Unidade e Harmonia
Se a relação de contraste for excessivamente enfatizada, se for reservado muito espaço ou se forem adicionados muitos elementos de modelagem, é fácil tornar a imagem caótica. Para conciliar esse fenômeno, é melhor adicionar alguns elementos de modelagem comuns para criar um estilo comum na imagem e dar-lhe uma sensação de unidade e harmonia geral.
O uso repetido de objetos do mesmo formato pode criar uma sensação de harmonia no layout. Se coisas da mesma forma forem dispostas juntas, pode-se produzir uma sensação de continuidade. Quando os dois são usados em combinação, podem criar um efeito unificado e harmonioso.
[21] Fios
A rota guia que é criada no layout de acordo com a direção que os olhos veem ou a direção apontada pelo objeto é chamada de condutor. Quando os designers criam composições, eles costumam usar fios para tornar a imagem geral mais atraente-.
[22] A imagem da forma
O formato de layout geral usa os quatro{0}}cantos (placa de canto) como formato padrão, e todos os outros formatos são considerados variações. Os quatro cantos da placa de canto são todos ângulos retos, dando às pessoas uma sensação muito regular e de poucas expressões. Outras deformações apresentam uma grande variedade de expressões. Por exemplo, um triângulo com um ângulo agudo dá uma impressão nítida e distinta. A forma quase circular dá uma sensação de gentileza e fraqueza.
A mesma curva também pode ter expressões diferentes. Por exemplo, um círculo desenhado de maneira regular e ordenada e outro desenhado com um instrumento têm uma textura dura, mas um círculo desenhado à mão tem a beleza de uma curva circular suave.
[23] Linha horizontal
Ao anoitecer, o horizonte se mistura com o sol poente e, ao amanhecer, o brilhante sol da manhã nasce no horizonte. A linha horizontal dá às pessoas uma sensação de estabilidade e calma. Quer seja o início ou o fim de algo, a linha horizontal representa sempre um momento fixo de quietude.
[24] Linha vertical
A sensação de movimento das linhas verticais é exatamente oposta à das linhas horizontais. As linhas verticais representam a força dinâmica da extensão ascendente, carregando a imagem de dureza e racionalidade, fazendo com que o layout pareça calmo, mas distinto. Se a verticalidade for enfatizada de forma injustificada, ela se tornará fria e rígida, dificultando a aproximação das pessoas.
O contraste entre as linhas verticais e horizontais pode tornar sua natureza mais vívida. Não só cria uma sensação de compacidade na imagem, mas também evita a ocorrência de frieza e rigidez. Eles complementam os pontos fortes e fracos um do outro, tornando o layout mais completo.
[25] Dia ensolarado, dia nublado
Ao olhar para as cenas brilhantes do lado de fora da caverna escura, as figuras dentro da caverna são sempre representadas apenas com contornos, enquanto o cenário externo precisa ser desenhado com cuidado. Trata-se de captar simultaneamente a situação quotidiana e a luz e sombra anormais, revelando um espaço incrível.
O estado normal de luz e sombra é denominado “dia ensolarado”, e a situação oposta é denominada “dia nublado”. Ao formar um layout, utilizar essa relação de luz e sombra entre dias ensolarados e nublados pode retratar novas imagens com diferentes sentimentos no cotidiano.
[26] Espaço em branco
Um estilo de falar rápido é adequado para noticiários noturnos, mas não para ser um mestre de cerimônias. A razão é que há muito pouco espaço em branco em cada frase. Quando se trata de design de layout, a questão do espaço em branco também é muito importante. Mesmo para a mesma foto e a mesma frase, será difícil apresentar uma imagem verdadeira devido ao espaço em branco. Não importa quão bom seja o equilíbrio do layout ou quão bonito seja o artigo, os leitores já deram uma nota só de olhar para o espaço em branco na página.
[27] Proporção de layout
No papel de design, a área de layout usada neste artigo é chamada de tamanho da página, e a proporção entre o tamanho da página e toda a área da página é chamada de proporção da página. A quantidade de espaço em branco tem influência decisiva na impressão do layout. Se mais espaço em branco for adicionado, isso melhorará o estilo e estabilizará o layout. Menos espaço em branco dará às pessoas uma sensação de vivacidade. Ao projetar um layout de revista com muitas informações, usar muito espaço em branco obviamente não é adequado.
